Wax Meets : Florian Gadsby

Posted on: Dimanche 11 février 2024 – Words by

Entrez dans le monde captivant de Florian Gadsby, le brillant potier et céramiste qui a fait du nord de Londres son havre de paix créatif. En pénétrant dans son atelier, l'air est imprégné de l'essence terreuse de l'argile et de l'énergie subtile de l'expression artistique. Rencontrez Florian, un maestro du tour de potier, dont les mains donnent vie à la matière brute, la transformant en œuvres d'art complexes.

Où considérez-vous que se trouve votre domicile ?

La réponse romantique, c'est ma roue, mais Londres est vraiment ma ville. J'y ai fait des poteries presque tous les jours depuis que j'ai 15 ans. Toute période où je ne fabrique pas de poteries me fait me sentir mal. L'année dernière, quand j'ai écrit le livre, il y a eu une période de 2 mois où je n'en faisais pas, et j'étais en colère. Je pouvais sentir une tension intérieure parce que je n'allais pas activement à l'atelier tous les jours pour tourner des poteries. Tant que j'ai des choses à faire, je suis heureux.

Combien d'heures par jour passez-vous en studio ?

Je suis facilement là tous les jours de 9h à 17h, à fabriquer des pots, à filmer, à cuire, à émailler, à tourner. J'ai construit mon modèle d'affaires de manière à pouvoir choisir exactement ce que je veux faire chaque jour… ce qui est très libérateur. C'est la liberté. Mais quand je rentre chez moi, je passe 3 ou 4 heures à créer du contenu pour les médias sociaux afin d'alimenter la machine et de rester pertinent. C'est mon deuxième emploi. Je n'ai pas manqué un seul jour de publication sur Instagram depuis près de 10 ans maintenant… ce que je n'aime pas admettre. J'aimerais avoir plus de temps pour fabriquer des pots, mais quand on voit une formule fonctionner avec succès, pourquoi s'arrêter ?

L'an dernier, vous étiez clairement concentré sur tant d'autres choses, cette année s'agit-il de revenir à la création ?

L'année dernière, je me suis concentré sur l'écriture de mon livre et la préparation de l'exposition au Yorkshire Sculpture Park, pour laquelle je devais produire 370 pièces. Ce genre de choses s'accompagne de tellement d'administration, et je ne suis pas habitué aux chaînes de courriels d'entreprise. C'était intéressant, mais étrange. J'ai vraiment apprécié le processus d'écriture, mais encore une fois la seule chose que je ne faisais pas, c'était de fabriquer des pots… et je sentais que ça me manquait. Je suis tellement excité de revenir à ce que j'aime faire.

Avez-vous une communauté de potiers ? Le processus peut-il être collaboratif ou est-il toujours personnel ?

Au fil des ans, j'ai envisagé d'agrandir mon activité ou d'embaucher une équipe… mais au final, j'ai l'impression que mon public apprécie le fait que lorsqu'il m'achète quelque chose, c'est fait par moi seule. C'est un artisanat très personnel. Je suis seule à High Barnet. Il n'y a pas d'autres potiers dans la région, à ma connaissance… ce qui peut parfois être un peu solitaire. Il n'y a que moi et Ciro, mon chien. Cependant, en étant en ligne, j'ai tellement de personnes compétentes à portée de main.

Si jamais j'ai une question ou même si je veux juste discuter, il y a beaucoup de potiers que j'ai rencontrés via Instagram. Donc, je suis contente que cet aspect des médias sociaux existe. En termes de collaborations, depuis que la poterie est redevenue "tendance", il y a certainement plus d'opportunités de travail collaboratif. Particulièrement avec les restaurants et les chefs. Si vous préparez de la belle nourriture… vous avez besoin de belle vaisselle, n'est-ce pas ?

Comment recevez-vous les commentaires ?

En ligne… que je le veuille ou non. La plupart des gens sont très positifs, mais il y aura toujours quelqu’un qui n’aimera pas votre travail. C’est difficile, mais il faut faire abstraction du monde et minimiser les influences extérieures. Sinon, votre travail finit par ressembler à celui de tout le monde. J’essaie de ne pas avoir de travaux d’autres artistes ou potiers autour de mon atelier. Je le garde exclusivement pour moi. C’est comme si mon cerveau était déversé dans mon espace.

Quelle est la pire chose que vous ayez faite ?

Quand j'apprenais, je faisais constamment des choses ratées… mais c'est naturel. J'ai fait des pots spiralés très médiocres inspirés de l'Art Nouveau quand j'étais étudiante. Je ne sais pas qui les possède maintenant, mais je demanderais volontiers si je pouvais les casser ! Heureusement, ils ne portaient pas ma marque. Mon contenu le plus visionné est souvent une compilation de moi en train de détruire des pièces que j'ai mal faites. Plus de gens m'ont probablement vu échouer en faisant des pots que réussir à en faire ! Je pense que cela aide les gens à s'installer dans l'artisanat, quand ils réalisent qu'il est permis d'échouer. Il faut faire les mauvais morceaux pour commencer à faire les bons. Cela fait partie du processus. Tout potier qui dit ne pas faire d'erreurs ment.

Quand savez-vous que quelque chose est terminé ?

Eh bien… on m’a appris que le four était votre ligne d’arrivée. Mais au final, c’est quand vous êtes satisfait du travail. Une fois qu’un objet a été transformé en céramique et cuit avec une couche de glaçure, il n’y a pas grand-chose que vous puissiez faire pour le changer. Vous pouvez recuire les poteries, bien que ce ne soit pas très « écologique ». Mais parfois, les recuits deviennent quelque chose de très unique et impossible à reproduire. Les poteries métalliques que j’ai fabriquées récemment sont mes préférées. Elles sont un peu « science-fiction » et « angulaires » et ont un aspect un peu étrange qui me plaît beaucoup.

Faites-vous parfois de la poterie dans vos rêves ?

Oui ! Je fais des cauchemars récurrents sur la poterie ! Je les fais les nuits après avoir commencé à cuire au four : je quitte l'atelier, rentre chez moi et fais le même rêve à chaque fois. Parce que tout est enfermé, je n'ai aucun contrôle, donc quelque chose tourne TOUJOURS mal… et je ne peux pas le réparer ! C'est EXASPÉRANT ! Mais que pouvez-vous faire ?

La poterie semble être une pratique méditative ; trouvez-vous votre centre sur le tour ?

Je pense que l'idée que la poterie soit un processus relaxant est souvent exagérée. On apprend vite que lorsque vos mains sont couvertes d'argile, vous ne pouvez pas toucher votre téléphone... il faut donc être connecté au processus. Cela demande beaucoup d'attention au début, mais à mesure que l'on s'améliore, cela devient plus naturel. La plupart du temps, lorsque je tourne la même chose en grandes quantités, mes mains savent exactement ce qu'elles font, je peux donc écouter un podcast ou un livre audio. Mon esprit est alors complètement absorbé par l'histoire... et soudain, les heures s'envolent. Ce sont les moments où je me sens le plus détendue. C'est très gratifiant ; quand vous avez produit 100 bols ou tasses, tous alignés, et que la journée est passée à toute vitesse parce que vous étiez plongée dans une histoire.

Si vous ne pouviez fabriquer qu'une seule chose de plus, quelle serait-elle ?

Pour le reste de ma vie ? Les bols. Quelque chose comme un vase est plus contraint. Ça ne s'ouvre pas de la même manière. Avec un bol, il y a quelque chose de si libre à faire un cylindre et à le voir s'ouvrir… élargir la forme naturellement et laisser l'argile suivre la force centrifuge de la roue qui tourne. C'est très agréable à regarder.

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