Automne 26: Beyond the City
Les matins sont plus frais, les soirées raccourcissent, et il y a un certain attrait à laisser la ville derrière soi pour quelque temps. C'est donc...
Voir plusRencontre avec : Sam Ryde
Posted on: 11 décembre 2022 – Words by
Cette semaine, nous avons rencontré Sam Ryde, l'artiste créatif et visuel derrière les pages Instagram handdryers et telephonebooths. Nous avons eu la chance de visiter le salon Ena où Sam travaille 5 jours par semaine comme coiffeur, et même d'explorer le centre de Londres pour voir certaines de ses cabines téléphoniques préférées et entendre leur histoire.
Nous avons discuté de tout, de l'échec d'un examen de photographie de niveau A à la manière de trouver le temps d'équilibrer passion et profession, en passant par ce qui attend Sam en 2023 et bien d'autres choses encore. Lisez ci-dessous pour en savoir plus et découvrir l'inspiration derrière la raison pour laquelle Sam photographie spécifiquement les sèche-mains et les cabines téléphoniques.
Sam porte le Stoner Jumper Moss
Comment trouvez-vous le temps d'équilibrer les deux aspects, votre travail de coiffeur et votre travail créatif en tant qu'artiste visuel ?
Pour être honnête, la seule façon pour moi d'équilibrer les deux est de sacrifier mon temps personnel. Je travaille toujours à temps plein au salon, et je caser les activités créatives soit entre deux clients si j'en ai l'occasion, soit je dois prendre des congés si je fais un spectacle, soit après le travail, soit pendant mes jours de congé. Donc, en gros, je sacrifie mon temps libre pour faire les deux.
Avez-vous toujours été passionné par l'art visuel et la photographie ?
J'ai fait un baccalauréat en photographie quand j'avais 18 ans (et pour être honnête avec vous... je l'ai raté !), mais je n'ai poursuivi aucun de mes baccalauréats. Je suis allée directement travailler, car je pensais que l'université serait une perte de temps pour moi, et je pense toujours que cela aurait été une perte de temps pour moi. Mais la photographie est quelque chose que j'ai toujours fait, et c'était un passe-temps qui a évolué naturellement vers autre chose. Et quand j'ai eu l'occasion de l'intensifier, je l'ai simplement saisie.
Vos photographies sont incroyables. Elles sont très esthétiques et transforment un sujet simple en œuvre d'art. Qu'est-ce qui vous a d'abord inspiré à photographier des sèche-mains et des cabines téléphoniques ? Pourquoi des sèche-mains ? Pourquoi des cabines téléphoniques ?
J'ai un faible pour les séries, je suis fermement convaincu que si vous avez une série de choses, elles sont plus fortes que la somme de leurs parties. Mais avec les sèche-mains, au début, c'était plutôt un intérêt de conception de produit... Il y a tellement de variétés et tellement qui sont inutiles ; ils ne fonctionnaient pas, ou quoi que ce soit d'autre, et j'ai commencé à me demander qui les avait mis là, ou qui se souciait suffisamment de signaler qu'ils étaient cassés mais pas suffisamment pour les réparer. Et puis j'ai pensé qu'il y avait quelque chose là-dedans, alors je les ai mis sur Instagram et tout le monde a pensé que j'étais fou. Mais lentement, sûrement, ils ont trouvé leur récit et j'ai commencé à explorer ce que sont les salles de bain et ce qu'elles signifient pour l'humanité et la façon dont nous les traitons. Je pense que les salles de bain sont uniques, en ce sens que lorsque vous êtes dans une salle de bain et que vous la verrouillez, vous avez un anonymat que vous ne pouvez avoir nulle part ailleurs. Donc ce que vous choisissez de faire, ou comment vous choisissez de vous comporter au sein de cet anonymat, je pense que c'est une représentation de la version la plus vraie de vous-même.
Quant aux cabines téléphoniques, j'ai toujours été intéressé par les cabines téléphoniques. Quand j'étais enfant et que nous n'avions pas de téléphones portables, vous étiez enchaîné aux cabines téléphoniques mais émotionnellement, l'importance est toujours là ; elles sont toujours salvatrices. Je pense que les cabines téléphoniques, comme les salles de bain, représentent notre capacité à oublier les choses qui ne sont pas importantes et dès que cela arrive, nous les ignorons, nous les maltraitons, elles deviennent invisibles. Mais pourtant, il y a toujours cette vie de servitude, attendant d'être utilisée, et en attendant, elles sont juste abîmées et graffées. Elles sont en quelque sorte tristes et fortes à la fois, un symbole poétique de la résilience des humains.
Sam porte le Condo Coat Noir en Laine Melton & le Bonnet Fisherman Noir
Comment capturez-vous les images, faites-vous des voyages spéciaux pour voir et trouver des sèche-mains qui valent la peine d'être photographiés, ou photographiez-vous simplement ceux que vous voyez dans la vie de tous les jours ?
Oui ! J'en ai fait une la semaine dernière. Je suis allée à New York pendant trois jours pour trouver de nouveaux contenus pour une exposition que j'ai en janvier. Le seul problème, c'est qu'il y a beaucoup de marche et beaucoup de bars, et si vous avez la chance d'en trouver un en ligne, il y a de très faibles chances qu'il soit le même une fois que vous y arrivez. Donc, le taux de réussite par kilomètre est assez élevé. Je crains de manquer de contenu, alors je dois explorer de nouvelles villes bientôt !
Comment décidez-vous ce qui vaut la peine d'être photographié et publié? Avez-vous des exigences esthétiques?
Pas vraiment. Je pense que tu peux publier n’importe quoi sur Instagram. En stories, tu peux certainement publier n’importe quoi et je suis un peu plus réfléchie pour ce qui est de mon fil d’actualité permanent. Pour une exposition, les photos doivent être exceptionnelles ou susciter une réaction étonnante, et cela demande beaucoup de recherches pour trouver des choses qui sortent vraiment du lot, que je me sente à l’aise d’exposer. Surtout, quand on a un sujet qui est… de niche, pour le dire gentiment.
Où faites-vous imprimer vos œuvres pour les expositions ?
C'est un mélange. Il y a un endroit appelé Metro à Clerkenwell, ils sont fantastiques. Ils impriment pour la galerie du photographe et le Natural History Museum. Les impressions acryliques sont faites chez Print Foundry, qui imprime également pour le Natural History Museum. Ils sont tous les deux très bons. Le meilleur atout de Print Foundry est que les impressions sont prêtes à être accrochées.
Sam porte la surchemise Whiting Brown Dusk & le pantalon Kurt Black Heavy Twill
Quels ont été vos moments préférés de votre parcours photographique jusqu'à présent ?
Obtenir un contrat d'édition était assez spécial, le jour où il est paru dans le New York Times était assez spécial, ma première exposition était assez spéciale, le voir en magasin pour la première fois était assez spécial. Je voulais vraiment que mon livre soit dans Art & Books, alors je suis entré, la poitrine bombée, et la dame était au téléphone, alors j'ai regardé dans le magasin et puis je l'ai vu là sur les étagères ! C'était vraiment assez spécial. Cela a été un voyage incroyable, je ne pensais pas que cela allait arriver.
Vous avez sorti un livre, félicitations ! Comment s'est déroulée l'expérience de sa création ?
Quand j'ai créé le livre, il y avait 3000 images et nous devions trouver comment les présenter. Il y avait le minimal, le minimal blanc, le coloré et le divers. Au début, nous les avons toutes incluses, mais c'était un peu trop. Nous les avons donc réduites, transformées en grilles, les vraiment spéciales ont eu leur propre page et ont segmenté le parcours pour le rendre plus intéressant. Je pense que 2000 sèche-mains dans le livre vous tueraient, mais nous l'avons réduit à 360, nous devions donc être impitoyables tout en gardant un œil sur l'esthétique, et un autre pour nous assurer d'inclure beaucoup d'images des États-Unis.
Comment avez-vous obtenu que James Dyson écrive la préface de votre livre ?
Sir James Dyson a écrit la préface parce que l'éditeur avait déjà publié un livre sur son professeur d'art au lycée. C'est cet homme qui a conseillé à Dyson de devenir concepteur de produits, il a donc également écrit la préface de son livre. Et avec le sujet des sèche-mains, cela semblait tout à fait approprié !
Vendez-vous vos œuvres sous forme de NFT ?
Oui, je viens de commencer. Je reviens de Miami où j'ai participé à une exposition NFT, ce qui était incroyable. Certains des exposants n'avaient jamais exposé auparavant, c'est comme s'il y avait deux industries de l'art différentes : le physique et les NFT. Le domaine des NFT est un monde à part, la plupart de ceux que j'ai rencontrés n'exposent pas physiquement, ils n'exposent que numériquement et certains d'entre eux gagnent des centaines de milliers par semaine ! Mais, c'est un autre travail… et j'ai déjà deux emplois. Donc je n'ai pas assez de temps, mais j'aimerais en avoir. Ainsi, cela pourrait me permettre de voyager à travers le monde et de prendre des photos de sèche-mains, ce qui est tout ce que je veux faire et je ne pense pas que ce soit trop demander.
Enfin, quels sont vos projets, en tant qu’artiste visuel et à titre personnel, pour 2023 ?
J'ai ma première exposition individuelle chez Reem à Soho. Et puis des foires d'art abordables à travers l'Europe et Los Angeles, et une résidence de 6 semaines à l'hôtel Bankside, et ensuite la foire d'art à Dallas. Je veux juste pousser autant que possible, jusqu'à ce que je n'aie plus de souffle en fait…
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