Wax Meets : Lowswimmer

Posted on: 5 mars 2023 – Words by

Se rendre au studio d'Ed Tullett, basé à Bristol, c'est un peu comme pénétrer dans une salle de contrôle de la NASA. Chaque mur clignote de lumières multicolores, de quelques milliers de cadrans, et de ce qui ressemble à un demi-mile de câbles noirs enroulés derrière le poste de travail principal. « Je ne sais pas à quoi sert la moitié de ces trucs », sourit Ed, « mais ça a l'air cool ». Les nombreux et impressionnants collaborateurs d'Ed ne seraient pas d'accord avec l'autodérision du musicien né à Oxford. Ed a déjà sorti une foule de musiques uniques avec certains des artistes les plus excitants du moment, et nous étions ravis de parler de sa transition vers un travail en solo avec son album très attendu, Red Eye Effect. Retrouvez l'interview complète ci-dessous.

Vous avez déjà sorti de la musique sous votre propre nom, d'où vient l'alias Lowswimmer ?

Lowswimmer est un nom de chanson issu d'un autre de mes projets appelé Hailaker, qui regroupe Jemima Coulter et moi. C'est une très belle chanson, et quand je suis revenu à des projets solo, j'ai su que je ne voulais pas le faire sous mon propre nom. Cela rattache trop à cette personne et les gens peuvent avoir des idées préconçues sur ce que la musique sera. J'aime juste l'idée d'un pseudonyme et j'ai l'impression que l'on a plus de liberté.

Vous êtes un collaborateur prolifique qui a travaillé avec des artistes tels que Novo Amor et récemment Squirrel Flower, qu'est-ce qui vous plaît dans ce processus ?

C'est juste amusant. On trouve des choses qu'on n'aurait pas trouvées autrement. C'est aussi bien d'avoir deux avis sur tout, et un retour immédiat. On se sent soit plus confiant dans ses idées, soit on sait immédiatement que quelque chose ne va vraiment pas (rires). Cela vous fait travailler de différentes manières.

Votre méthode de travail est-elle la même lorsque vous travaillez avec chaque artiste ?

Je trouve important d'adapter les choses. Quand j'écris avec Ali de Novo Amor, il est important qu'il en soit le principal moteur. Alors que, s'il s'agit de mon propre projet ou de quelque chose de plus collaboratif, je serai un peu plus ferme sur certaines idées.

Ça a l'air d'être une expérience enrichissante, pourquoi y aller seul ?

J’avais ce groupe de chansons dont je ne savais pas vraiment quoi faire, alors je les ai apportées à Jemima, mais elle n’était pas sûre qu’elles conviennent. Alors j’ai pensé : « Je vais juste les faire », et cela s’est transformé en cet album. Red Eye Effect est en quelque sorte l’aboutissement de nombreuses années où j’ai voulu faire mes propres trucs.

Si vous travaillez sur un projet depuis des années, comment savoir quand il est terminé ? Ou faut-il le laisser partir ?

Ça prend du temps pour y arriver. C'est quelque chose de très étrange pour certaines personnes, mais je vais d'abord écrire toutes les mélodies. J'aurai des versions de la chanson où je ne prononce aucun mot pendant longtemps, puis j'écrirai les paroles après. Cela ne veut pas dire que les paroles ne sont pas importantes, mais pour moi, la mélodie passe avant tout. C'est vraiment amusant quand on commence à penser que « c'est définitivement une deuxième ou une première chanson ». Pour moi, c'est à ce moment-là que vous commencez vraiment à écouter toutes les pistes dans un ordre et que cela commence à devenir quelque chose de plus que soi-même.

Red Eye Effect est un titre d'album évocateur pour les enfants des années 90 que nous sommes, mais qu'est-ce que cela signifie pour vous ?

L'album est inspiré par ma propre nostalgie de la fin des années 90 et du début des années 2000. J'ai grandi à une époque étrange où il y avait une grande transition de l'analogique au numérique et ce sentiment d'excitation même si on ne comprenait pas vraiment. En tant que titre, il évoque le souvenir de vieilles photos classiques où les yeux avaient l'air vraiment bizarres. C'est une autre référence de cette époque.

L'effet Red Eye est imprégné de nostalgie, un sentiment que l'on retrouve dans certains des films, séries télévisées et sorties musicales les plus réussis. La nostalgie est-elle positive ou faut-il la critiquer ?

C'est clairement devenu commercialisé ces dernières années. Il y a tellement de choses qui reviennent maintenant que les gens aimaient quand ils étaient enfants. Cela peut être une bonne chose de passer à autre chose au lieu de s'accrocher à des choses qui n'ont finalement pas vraiment de sens. Mais je pense qu'il est bon de pouvoir revisiter ces choses. Parfois, cela peut sembler idiot d'apprécier quelque chose que vous aimiez enfant, mais c'est aussi tout simplement amusant.

Votre nouvelle chanson Can’t Be By Myself vient de sortir. Avez-vous toujours voulu travailler avec Squirrel Flower ?

Squirrel Flower est une artiste que j'aime beaucoup. Elle a une voix incroyable et un style acoustique un peu grungy qui est vraiment cool. Avec Ali, qui est mon meilleur ami, c'est intéressant dans cette chanson parce que nos voix sont toutes deux des faussets en même temps, mais sa voix est beaucoup plus aérienne, donc associée à Squirrel Flower, cela a élevé la chanson et lui a donné une sensation éthérée. Un point important avec cet album était d'essayer de maîtriser ma propre voix et de vouloir avoir d'autres voix dessus.

Squirrel Flower n’est pas basé au Royaume-Uni, comment avez-vous pu collaborer ?

Les voix sont enregistrées à distance. La plupart des gens ont leur propre installation ou studio à domicile, donc je travaille à distance avec des gens depuis un certain temps déjà. Par exemple, pour Lissom, un projet avec un pianiste français appelé Julien Marchal, je ne l'ai rencontré qu'une seule fois et nous avons fait deux disques. Cela peut être bien pour l'écriture de se retrouver dans la même pièce, mais en termes de production et de concrétisation complète d'un son, je pense souvent qu'il est bon d'avoir son propre espace pour se concentrer entièrement sur ce que l'on veut faire, puis, une fois que c'est fait, de le montrer à quelqu'un en lui disant : voilà ce que je voulais vraiment faire.

Vous avez composé une playlist pour Wax Radio, pourquoi avez-vous choisi ces morceaux ?

Les morceaux que j’ai choisis pour cette playlist baignent dans la nostalgie des années 90. Mais il y a des nouveautés qui reprennent ce son et que je trouve vraiment sympas. La reprise de Breathless par Caroline Polachek est littéralement un classique, mais revisitée d’une nouvelle manière incroyable. C’est intéressant de voir comment on peut avoir quelque chose d’aussi familier et pourtant super frais.

Parmi la liste, quelle chanson auriez-vous aimé avoir écrite ?

How To Disappear Completely de Radiohead. L'ambiance qu'il crée est inégalée. Radiohead est probablement mon groupe préféré, l'une des raisons est que chaque album est si différent et c'est similaire à ce que je veux faire, travailler dans de nombreux genres différents, mais les rassembler pour les rendre cohérents. Red Eye Effect joue sur l'influence des deux premiers albums de Hailaker, le premier était beaucoup plus rêveur et le second beaucoup plus « groupe », Red Eye Effect entremêle les deux.

Où nos auditeurs devraient-ils écouter cette collection ?

J'aime écouter de la musique en conduisant. Encore une fois, il y a cette idée classique d'être enfant et d'écouter des choses dans ses écouteurs, de regarder par la fenêtre et de penser qu'on est dans un clip vidéo.

1.

True Love – Hovvdy

2.

Please Forgive Me – David Gray

3.

Palo Alto – Radiohead

4.

Make It Forever – George Clanton

5.

Little Things – Big Thief

6.

Pink Light – MUNA

7.

Sweetest Thing – U2

8.

You Get What You Give – New Radicals

9.

Bachelorette – Björk

10.

All The Way To Reno – R.E.M.

11.

Breathless – Caroline Polachek

12.

damn – Ada Lea

13.

See you Soon – beabadoobee

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